Đàn cello là gì

Anh: Cello; Pháp: Violoncelle; Đức: Violoncell; Ý: Cello / Violoncello; TBN: Violoncello / Violonchelo; phiên âm tiếng Việt: Xen-lô / Vi-ô-lông-xen

Violoncello (cũng call là Cello) là một trong nhạc cố kỉnh thuộc bộ dây, thuộc họ với violin, viola và contrabass và là một trong những thành viên xác nhận của dàn nhạc giao hưởng. Đàn violoncello tiêu chuẩn chỉnh dài 75 cm, ngoài ra còn bao gồm loại bé dại hơn cùng được kí hiệu bằng những phân số: 7/8, 3/4,1/2, v.v… Cây bầy violoncello tiêu chuẩn chỉnh mang kí hiệu 4/4. Phần đa cây bầy violoncello to hơn 4/4 có xuất hiện, mặc dù rất ít.

Bạn đang xem: Đàn cello là gì

Cấu tạo lũ cello

Thân

Hộp bọn của cello được thiết kế hầu như toàn cục bằng gỗ; một số bọn cello hiện đại còn được sản xuất từ tua carbon. Một cây cello truyền thống lâu đời thường có mặt trước làm được làm bằng gỗ vân sam còn khía cạnh sau, 2 bên và cổ làm được làm bằng gỗ thông. Một số trong những loại gỗ khác như bạch dương và liễu có những lúc được dùng để sản xuất mặt sau và phía hai bên đàn. đông đảo cây violoncello thấp tiền thông thường sẽ có hai mặt làm bởi ván ép.
Hai mặt bọn thường được thiết kế thủ công, trong lúc những cây cello rẻ tiền thường được sản xuất bằng máy. Để làm phía 2 bên đàn, người ta hun lạnh gỗ và uốn quanh các khuôn. Nhìn từ phía trước, thân cello hoàn toàn có thể chia làm 3 cỗ phận: phần trên (vai đàn) với phần bên dưới (mông đàn) nở rộng, phần ở giữa hẹp giới hạn bởi nhì chữ C quay sống lưng vào nhau. Nhì khe hình chữ S cùng ngựa bầy nằm ở sát như ở vị trí chính giữa thân đàn.
Phía trên thân bọn là cổ đàn, kế tiếp là vỏ hộp chốt và cuộn xoắn ốc. Cổ đàn, vỏ hộp chốt và cuộn xoắn ốc hay được tạc xuất phát điểm từ 1 mảnh mộc nguyên. Gắn liền với cổ bọn và xuống đến lớp giữa của thân đàn là bàn phím. Nơi tiếp tục giữa keyboard và hộp chốt bao gồm một gờ được làm bằng gỗ nhô lên, đỡ rước dây đàn, gọi là mấu. Vỏ hộp chốt gồm 4 chốt lên dây. Đỉnh cuộn là một bộ phận truyền thống của các nhạc cầm dây. Fan ta hay được dùng gỗ mun để triển khai các chốt lên dây, bàn phím và mấu, dường như có thể dùng những loại gỗ khác tất cả màu buổi tối như hoàng dương hoặc hồng mộc.
Chốt mắc dây và chân đế gắn tại đoạn dưới thân đàn. Chốt mắc dây truyền thống được làm được làm bằng gỗ mun hoặc những loại gỗ khác bao gồm màu tối, nhưng mà ngày nay rất có thể làm bởi nhựa hoặc những vật liệu tổng hợp. Chốt mắc dây vừa dùng để gắn dây cùng với thân đàn, vừa hoàn toàn có thể dùng đặt trên dây với biên độ eo hẹp và độ đúng đắn cao. Chân đế làm bằng sắt kẽm kim loại hoặc gai carbon và thường kiểm soát và điều chỉnh được. Phần mũi của chân đế xúc tiếp với sàn thường xuyên nhọn và hoàn toàn có thể được bọc bằng cao su, nhằm mục đích giữ đến violoncello khỏi bị trượt.
Ngựa là 1 mảnh mộc hoặc nhựa nâng dây đàn lên khỏi mặt bầy và truyền xê dịch của dây mang đến que chống và thanh dọc bên trong. Ngựa đàn không bị lắp chặt vào thân lũ mà được những dây bầy giữ ở đúng vị trí. Những khe hình chữ S ở hai bên ngựa đàn, làm nhiệm vụ cho không khí đi vào và đi ra khỏi hộp đàn, tạo nên âm thanh. Hình như các khe hình chữ S còn có thể chấp nhận được tiếp cận với mọi phần bên trong hộp bầy nếu đề xuất sửa chữa. Thỉnh thoảng tín đồ ta cũng nên đưa qua khe một ống cất một miếng mút tẩm nước vào bên trong lũ violoncello để giữ nhiệt độ thích hợp
Bên vào cello gồm 2 bộ phận quan trọng: que chống và thanh dọc. Que phòng bị kẹp thân mặt trước cùng mặt sau của đàn, còn thanh dọc thì bị dán vào phía trong phương diện trước, song song với dây đàn. Kế bên chức năng bức tốc sức chịu đựng lực của khía cạnh đàn, hai bộ phận trên còn có tác dụng truyền dao động của dây xuống thùng đàn.
Theo truyền thống, vĩ được thiết kế từ gỗ pernambuco (chất lượng cao) hoặc brazilwood (chất lượng phải chăng hơn). Cả hai loại gỗ đầy đủ lấy trường đoản cú cây Caesalpina echinata; pernambuco là phần gỗ ở lõi của cây và màu thoải mái và tự nhiên đậm hơn. Pernambuco bền và nặng, gồm tính lũ hồi cao với truyền âm tốt, khiến cho nó biến đổi loại mộc lí tưởng để sản xuất vĩ. Dây vĩ có tác dụng từ lông đuôi ngựa, cơ mà cũng có những lúc lông tự tạo được dùng để thay thế. Ngày nay, fan ta còn dùng thủy tinh hữu cơ và sợi carbon để triển khai vĩ. Dây vĩ được lấp cô-lô-phan định kì để triển khai tăng độ ma tiếp giáp với dây đàn. Vĩ cần phải được vậy dây định kì, nhà yếu là do dây vĩ rất dễ bị mỏng manh đi vị cọ xát trong quy trình chơi đàn. Dây bị chùng cũng rất cần phải để ý. Dây vĩ được kéo căng nhờ vào một nhỏ ốc thêm ở quai (bộ phận mà người chơi giữ lại lấy). Vĩ giành cho cello nhiều năm 73cm và rộng 3cm.
Cello có bắt đầu từ cố kỉnh kỉ 16 như mtv trong họ violin. Cái tên violoncello mở ra và trở nên thông dụng lần trước tiên vào giữa cầm kỉ 17, nhưng mà khái niệm đàn dây trầm (violone) đã được đề cập đến trong các văn bản từ rứa kỉ 16 cùng đầu ráng kỉ 17. Thuật ngữ violone được tìm thấy trong kho lưu trữ của các nhà cúng Ý trong thuộc thời kì để có một loại lũ dây trầm, cùng một dạng bé dại hơn của nhạc cố kỉnh này đó là cây violoncello ngày nay. Violoncello được sử dụng lần đầu trong bạn dạng Sonata Op. 4 của Giulio Cesare Arresti. Tự khi bắt đầu ra đời, cây bầy này đã được lên dây theo thứ tự theo đô – son – rê – la, một quãng tám thấp rộng so cùng với viola.
Cho đến nay, các nghệ nhân đầu tiên chế tạo những dạng tiền thân của cello là Andrea Amati (trước 1580), Gasparo domain authority Salo (1540 – 1609) và Giovanni Paolo Maggini (1581 – 1632). Phần đa cây bầy họ chế tạo to rộng cây đàn violoncello hiện nay đại, một số dài đến 80 cm.
Kích thước của violoncello biến chuyển thiên trong veo phần sót lại của vắt kỉ 17, hầu như nằm trong vòng 73-80 centimet chiều dài, trong số đó những cây to hơn được ưa chuộng hơn. David Tecchler vẫn tiếp tục sản xuất dòng lũ lớn trên Roma cho tới giữa nắm kỉ 18 mặc dù vào năm 1707 Stradivari đã định ra chiều dài chuẩn chỉnh cho cello là 75 cm.
Một số thay đổi khác trong cấu trúc của bọn họ violin trong vậy kỉ 18 khởi nguồn từ sự biến hóa trong quan niệm về âm thanh tương thích cho những nhạc cụ. Cổ đàn được làm cong hơn cùng ngựa bầy được nâng lên cao hơn, đồng thời dây cũng mỏng tanh và căng hơn, làm cho âm dung nhan của violoncello trong cùng nhạy hơn.
Ban đầu để đùa cello bạn ta ngồi với đặt nó thân hai chân hoặc đứng với giữ nhạc cụ nghiêng về phía mình và hoàn toàn có thể có cả quai giữ. Thỉnh phảng phất cello còn được đặt trên đôn và fan ta sẽ tìm ra một số trong những hình mô tả nó được để nằm ngang, rất có thể để nghịch kĩ thuật pizzicato hoặc chỉ để trình diễn. Kĩ thuật dùng bàn tay để giữ cần lũ và tứ ngón tay bấm nốt giống hệt như chơi violin chỉ để đã vừa lòng những yêu thương cầu đơn giản và dễ dàng đối với violoncello vào nuốm kỉ 16, khi mà người ta violin đóng góp một phương châm khá từ tốn trong nền âm nhạc tương tự như trong làng hội và chỉ được dùng chủ yếu mang đến nhạc khiêu vũ. Thế nhưng khi âm thanh độc tấu cách tân và phát triển vào khoảng chừng đầu nuốm kỉ 17 đưa về cho violin một vai trò đặc biệt quan trọng hơn, violoncello cũng góp sức một vai trò phức tạp hơn, đòi hỏi kĩ thuật tương xứng hơn đối với chiều nhiều năm của dây và bốn thế chơi. Nhạc nỗ lực này tính từ lúc đó không yêu cầu tay trái nên giữ nữa, giúp tín đồ nghệ sĩ dịch chuyển tay linh họat hơn nhằm chơi phần đông đoạn nhạc nhanh và để chuyển đổi thế tay. Ngón tay rất có thể di chuyển dọc theo dây, nên fan nhạc công hoàn toàn có thể chơi được nhì nốt thuộc lúc.
Chỉ tất cả một nghệ sĩ nổi tiếng đến từ nước Ý vào nỗ lực kỉ 19, đó là Alfredo Piatti, về sau định cư ở London. Phần đa nghệ sĩ khác ở London bao gồm Robert Lindley và những học trò của Piatti, William Edward Whitehouse và Leo Stern. Ngôi trường phái tiếp đến cũng suy yếu; những người tiếp nối Jean Henri Levasseur, Charles-Nicolas Baudiot và Louis Pierre Martin Norblin chỉ có Auguste Joseph Franchomme và Pierre Alexandre Francois Chevillard. Một trung vai trung phong tại Brussels được học trò của Duport là Nicolas Joseph Platel sáng lập. địa điểm đây Adrien François Servais và Jules de Swert đã được công bọn chúng biết tới. Đức trở thành khu vực phát triển chủ yếu.
Tư thế giữ cello rất trở ngại mà xóm hội kiểu cách thời bấy tiếng quy định chuẩn mực cho thiếu nữ giới có lẽ là vì sao gây yêu cầu sự lẻ tẻ của những nữ giới nghệ sĩ violoncello vào trước nạm kỉ 20. Đến đầu nắm kỉ 20, những tư thế giữ đàn ở một mặt thân bản thân vẫn chiếm phần tỉ lệ cao nhất, nhưng tư thế đặt bầy giữa 2 đầu gối thông thường đã trở nên kha khá phổ biến. Các định con kiến xã hội hạn chế lại việc phụ nữ làm nhạc công, tuy vậy một vài người trong các họ đã thành công trong sự nghiệp trình diễn cello. đầy đủ tên tuổi bậc nhất phải nói tới Lisa Cristani (1827 – 1853), tiếp đó là May Mukle, Beatrice Harrison, Guilhermina Suggia và Raya Garbousova (đều sống vào đầu vắt kỉ 20).
Chân đế có thể điều chỉnh được có lẽ đã được nghệ sĩ tín đồ Bỉ A. F. Servais áp dụng lần thứ nhất vào năm 1846, dẫu vậy chân đế cố định và thắt chặt đã được thực hiện từ rất lâu trước đó. Chân đế của violoncello tất cả tác dụng bảo đảm đáy đàn, đồng thời nâng cấp độ vang.

Xem thêm: Hướng Dẫn Cách Chụp Ảnh Trên Tiktok Đẹp Không Bị Mờ Đơn Giản Dễ Nhất

Từ 1900, những nghệ sĩ đã từng có lần bước nâng âm dung nhan của cello ở mọi nốt cao lên tới gần mức vang với nhẹ như violin, tự đó nâng cấp chất lượng của giờ đồng hồ đàn. Việc thực hiện chân đế dài hơn và uốn nắn cong cũng giúp ích cho bài toán chơi đàn, vị vị trí tiếp xúc thân cây vĩ cùng dây được cải thiện và độ nghiêng của đàn cũng được tạo thêm làm cho những người nghệ sĩ thuận tiện bấm được các vị trí cao trên cần đàn, đôi khi cũng đóng góp phần làm tăng unique âm thanh. Việc thực hiện dây bầy bọc thép cũng là 1 trong bước cách tân và phát triển quan trọng. Bài toán violoncello chỉ chiếm vị trí ngày càng quan trọng đặc biệt trong nhạc giao hưởng cùng thính phòng tức thì từ cụ kỉ 19 đã để cho yêu cầu về biểu diễn chuyển từ kĩ thuật sang sắc thái. Kĩ thuật biểu diễn không còn được xem là yếu tố ở đầu cuối nữa mà được nhìn nhận như phương tiện để diễn đạt sắc thái. Sự lay chuyển này vẫn được diễn đạt rõ sống Pablo Casals, người có khả năng chơi độc tấu violoncello một bí quyết điêu luyện không thua kém kém violin. Casals đã đưa đều tổ khúc chưa được nghe biết của Bach vào những chương trình biểu diễn và mang về cho công chúng tương đối nhiều nhà cửa thính phòng khác.
Luigi Boccherini, một bên sọan nhạc kiêm nghệ sĩ màn trình diễn cello, chính là người đã góp sức nhiều nhất trong việc nâng cao vai trò của cello với tứ cách là một nhạc nuốm dùng trong nhạc thính phòng cùng trong các bản concerto vào cuối thế kỉ 18. Trong những bạn dạng tứ tấu bọn dây và những bản ngũ tấu bọn dây mang đến 2 violoncello, ông thường mang lại cello đùa bè chính. đông đảo giai điệu êm ái và hóa học trí tuệ hỗ trợ cho những bạn dạng concerto của ông trở đề nghị được ưa chuộng số 1 thời bấy giờ. 11 bản concerto của ông thu hút số lượng nghệ sĩ màn trình diễn và người theo dõi tương đương như các bạn dạng concerto của Joseph Haydn. Concerto giọng Rê trưởng của Haydn là 1 trong tác phẩm đòi hỏi cao về kĩ thuật màn trình diễn và sự thăng bằng gần như tuyệt vời nhất giữa tín đồ độc tấu và dàn nhạc. Nơi bắt đầu gác của phiên bản nhạc đã từng bị ngờ vực trong một thời hạn dài bởi độ cạnh tranh của nó. Haydn chắc hẳn rằng đã bị tác động bởi chính học trò của mình Anton Kraft (người được Beethoven viết khuyến mãi riêng mang đến phần giành riêng cho violoncello trong bạn dạng Concerto ba lũ Op. 56). Cho tới lúc này người ta tin rằng Haydn vẫn viết 5 phiên bản concerto mang lại violoncello.
Hầu hết những bạn dạng nhạc độc tấu ở vắt kỉ 19 được những nghệ sĩ cello sáng tác, bọn họ chịu tác động mạnh bởi âm thanh cho violin đặc biệt là vào đầu nắm kỉ này. Phần đông nghệ sĩ chế tác cho thiết yếu họ màn biểu diễn để giao hàng nhu ước tăng cấp tốc của khán giả bình dân. Mục tiêu thể hiện kĩ thuật cùng nhạc cảm của tín đồ nghệ sĩ là một điểm lưu ý nổi bật của rất nhiều bản concerto và những tác phẩm giao hưởng, thính chống khác. Trong khi còn gồm một kho rất cao những bạn dạng chuyển biên soạn từ những chủ để nổi tiếng, hầu như là nhạc kịch, những khúc phóng túng và ngẫu hứng.
Những tác phẩm đến cello độc tấu vào núm kỉ 19 đa số chỉ là những bài tập kĩ thuật. Buộc phải đến sau năm 1900, khi các tổ khúc độc tấu của Bach được Casals phổ cập rộng rãi thì những tác phẩm mới bắt đầu được viết nhằm biểu diễn. Các nhà biên soạn nhạc gồm Reger (Ba tổ khúc, Op. 131c, 1915), Kodaly (Op. 8, 1915), Hindemith (Op. 25 no. 3, 1923), Krenek (Tổ khúc Op. 84, 1939), Dallapiccola (Ciaccona, Intermezzo e Adagio, 1945), Henze (Serenade, 1949), George Crumb (Sonata, 1955), Bloch (Ba tổ khúc, 1956-7), Bernd Alois Zimmermann (Sonata, 1960), Britten (các tổ khúc Op. 72, 1964, Op. 80, 1968 và Op. 87, 1972), Xenakis (Nomos alpha, 1966) và Penderecki (Capriccio per Siegfried Palm, 1968).
Dù số lượng các tác phẩm mang lại cello không nhiều giống như các tác phẩm mang đến violin tốt piano, vào nỗ lực kỉ 20 đã bao gồm sự ngày càng tăng đáng đề cập về con số những cửa nhà độc tấu violoncello.

Đàn Violin là các loại nhạc chũm thuộc cái “quý tộc”. Những năm quay lại đây Violin từ từ chiếm ưu thế. Nhu cầu khám phá và theo học bộ môn nhạc nạm này càng lúc càng tăng lên. 1 trong những những thắc mắc thường đưa ra ở những người dân đang tìm hiểu về Violin kia là cách để phân biệt các loại bầy Violin-Viola-Cello.

Ba tên thường gọi này bên cạnh đó luôn nối liền với nhau khi nói tới chúng. Vậy quan hệ giữa tía loại đàn này là như vậy nào? Đặc điểm của từng loại lũ ra sao? Hôm nay, doanh nghiệp nhạc thế Việt Thanh sẽ trình làng đến quý người tiêu dùng ba loại bọn này.

1. Đàn Violin

Violin (vĩ cầm) là loại bọn có kích thước nhỏ dại nhất cùng thanh âm tối đa trong họ vĩ cầm. Đàn gồm gồm bốn dây, từng dây biện pháp nhau một quãng năm đúng. Loại bầy dùng cho người lớn thường được hotline là kích cỡ 4/4 cùng với chiều dài khoảng từ 60 cm, chiều rộng khoảng chừng từ 20 cm, phải kéo hay còn gọi là cây vĩ thường được gia công bằng lông đuôi ngựa đối với những cây violin bình thường, bên cạnh đó đối với đều cây cao cấp thì còn có thể làm bởi vây của cá voi, ngày nay với cộng nghệ hiện nay đại, các nhà sản xuất đã trí tuệ sáng tạo ra một nhiều loại sợi hóa học có tính bọn hồi cả bền hơn.

Violin được thiết kế từ nhiều nhiều loại gỗ không giống nhau như mộc phong, vân sam. Dây bọn có 2 các loại như dây guitar là dây sắt hoặc sây. Âm thanh của lũ Violin cơ được tạo phụ thuộc vào sự cộng hưởng cảu thùng bọn khi cần sử dụng cây vĩ để kéo hoặc dung tay gẩy vào dây lũ đàn, để music ra được đông đảo giai điệu theo nhu cầu bạn fan chơi dung tay trái để bấm nốt. Violin được sử dụng trong vô số nhiều thể một số loại nhạc, bao hàm nhạc cổ điển, nhạc Baroque, jazz, âm thanh dân gian cùng cả nhạc rock.

Violin cách tân và phát triển vào vậy kỉ 16 ngơi nghỉ Ý và liên tiếp được cách tân trong suốt cầm cố kỉ 18 và 19. Bọn họ vĩ cầm còn có ba nhiều loại khác là: Viola; Cello với Contrabass

Cấu tạo một cây Violin

2. Đàn Viola

Viola (vĩ cố trầm giỏi đề cầm) là một trong loại lũ thuộc cùng họ cùng với vĩ cầm. Về kích thước, Viola nằm trong lòng Violin cùng Cello; theo cách nói 1-1 giản, nó là Violin được phóng to hơn một chút để tạo cho một số nốt trầm hơn cơ mà Violin quan trọng có.

Về kỹ thuật, các thủ thuật tương trường đoản cú như Violin, nhưng nắm bấm của tay trái dãn rộng lớn hơn. Khi chơi, đuôi của bầy viola cũng tựa nhập vai của nhạc công như lúc thi đấu Violin.

Đàn Viola còn là loại bọn khá lừng danh và đã được phổ biến rộng rãi từ cụ kỉ 18 đến núm kỉ 20.

Viola có kích thước lớn hơn Violin

3. Đàn Cello

Cello (trung hồ nước cầm) là 1 trong loại bọn cùng bọn họ với vĩ cầm. Y hệt như Violin với Viola, Cello cũng rất được tạo ra âm thanh dựa vào sự cộng hưởng của thùng bọn và việc kéo cây vĩ với dây đàn, khác với Violin 1 chút chỉ là câu hỏi cello kéo ngang bởi kích thước bầy khá lớn đề nghị không thể nhờ vào vai nhưng mà để vào nền còn nhạc công sẽ ngồi bên trên ghế kẹp hồ chũm giữa nhị chân.

Lớn hơn Cello bao gồm Contrabass (đại hồ cầm) là cây đàn có size lớn độc nhất trong họ lũ vĩ cầm. Khi thực hiện cây lũ này, người nhạc công đứng thẳng fan và dùng vĩ kéo ngang những sợi dây lũ để tạo ra âm thanh.